domingo, 17 de noviembre de 2013

La Escuela Española en el MNBA de Buenos Aires. Catálogo Técnico Ampliado.

Este avance de las investigaciones en Pintura Española del MNBA, que tengo el placer de compilar y prologar sin ambages, fue el fruto del trabajo de un grupo de Historiadores del Arte pertenecientes al Instituto de Teoría e Historia del Arte «Julio E. Payró» de la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires.  Formado por quien suscribe, Martín Isidoro, Andrea Peresan Martínez y Cristina Serventi († 2010), entre otros colaboradores.

En el año 2003, se publicó el Catálogo razonado de la Pintura Española (Siglos XVI al XVIII) en el Museo Nacional de Bellas Artes, realizado por Cristina Serventi.  Se decidió continuar, entonces, en la investigación de las obras del período XIX y XX de la escuela española, pero esta vez de modo grupal.

El problema con el corpus de esta investigación es su vastedad.  Es imposible llevarla a buen puerto si se consideran individualismos, jerarquías y rígidas tradiciones investigativas, ya que una catalogación implica el trabajo de la mancomunidad de investigadores, donde se consensúan las estrategias a seguir y donde el esfuerzo de cada uno de los miembros se ve reflejado en los créditos.  En este tipo de emprendimientos, colectivos por definición, es donde se puede vislumbrar el compromiso de los Historiadores del Arte militantes -los ya mencionados- con el conocimiento.  Podemos decir entonces que se aporta un trabajo al mundo, con la gratuidad propia de los investigadores internacionales.

Cabe destacar que, sin embargo, hay quienes privilegian los intereses personales llevados por la mano de la mediocridad humana, por los juegos de poder y por cierta ignorancia. Por tales motivos prefiero definirlos como  “simples colaboradores”.  Cuando los proyectos se ejecutan ad honorem con gente de bien, que vuela sobre las bajezas humanas, se logra un gran avance de la teoría del arte.

Hacer Historia del Arte en la Argentina es un desafío cultural, que muchas veces se realiza con el desinterés estético kantiano y desde lazos solidarios de tipo cooperativo.  Los que no comprenden esto son parte del pasado que hay que desterrar, de otro paradigma de la Historia del Arte que no estaba afectado por la horizontalidad que nos otorga hoy el avance tecnológico de la World Wide Web, que desconcentra el poder de las bibliotecas/museos y sus administradores, y de quienes persiguen una hegemonía elitista.

Martín Isidoro




La Escuela Española en el MNBA de Buenos Aires. Catálogo Técnico Ampliado.pdf
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ISIDORO, Martín (comp.)  La Escuela Española en el MNBA de Buenos Aires.  Catálogo Técnico Ampliado.  Buenos Aires, HISTORIA DEL ARTE: INVESTIGACIONES UBA (blog), 2013.

miércoles, 25 de septiembre de 2013

Trascendiendo Fronteras: Caquiaviri y Miguel de Santiago PRÓXIMAMENTE

Dos ciudades relativamente lejanas como lo son Caquiaviri y Quito, se contactan espiritualmente a partir de una misma fuente gráfica utilizada para la difusión de una idea cristiana de difícil comprensión, la de la Inmaculada Concepción.  En el territorio andino durante la Colonia, la circulación de ciertos modelos gráficos, dados a partir de grabados sueltos o impresos en libros, muchas veces fueron reinterpretados según unos criterios que buscaban construir un discurso acorde a las necesidades doctrinales y cuestiones de gusto locales.  La fuente grabada que hemos descubierto guiará nuestros propósitos de buscar comprender la complejidad ideológica por la cual estas dos sociedades coloniales fabrican sus imágenes mediante trasformaciones, elisiones o agregados a un mismo punto de partida común.  La misma fuente, utilizada no sólo por un pintor cuzqueño que realizó un encargo para el templo de Caquiaviri sino también por Miguel de Santiago - activo en Quito - para llevar adelante una de sus obras, nos llevará a develar cómo los mentores de sendos programas iconográficos concibieron su tarea en la necesidad de plasmar un mensaje que intentará expresar un argumento tan abstracto y difícil de representar en un lenguaje con una combinación de estilemas distinto: uno, generado por la tradición madura de la pintura cuzqueña y, otro, desarrollado por la pintura quiteña.  Para tal fin, los pintores sometieron a un fuerte proceso de síntesis eidética a las fuentes gráficas grabadas y escritas, donde el grado de la presencia del elemento mestizo fue determinante. Nuestra metodología de correspondencia de grabados y, a la vez, de análisis comparativo de dos manifestaciones estilísticas distintas derivadas de la misma fuente, permitiría avanzar tanto en el conocimiento de dichos programas iconográficos como en la comprensión de las denominadas escuelas pictóricas andinas.  Al mismo tiempo, se develan cuestiones inherentes al momento de concepción de la obra, ratificando y ampliando los datos que hasta el momento se conocen y que se han trabajado sobre ella.



ISIDORO, Alberto Martín Y DOMOÑI, Clelia Mirna.  Séptimo Congreso de la Asociación de Estudios Bolivianos, organizado por la Asociación de Estudios Bolivianos y el Archivo y Biblioteca Nacionales de Bolivia.  Del 29 de julio al 1º de agosto de 2013, Sucre (Bolivia).  ‘Trascendiendo Fronteras: Caquiaviri y Miguel de Santiago’.  Referato: Si.