La iglesia y convento de San
Francisco de 
El grabado en la
pintura colonial que había sido utilizado como fuente gráfica para su
realización, hoy en día se ha transformado en una invaluable metodología - llamada de las
correspondencias - para la historia del arte que la investiga. Pues, nos da herramientas propias de la disciplina, propias
de la imagen sin necesidad de recurrir a ciencias auxiliares como foco de la
investigación. Ciencias auxiliares que
no tienen como prioridad la observación y el análisis de las pinturas sino dar
explicaciones de carácter contextualista y usar la obra como simple ilustración
de las mismas. De hecho, esta
metodología de las correspondencias se debería considerar como una vital
tendencia de la iconografía - y de los estudios del arte coloniales - que en
estos últimos años ha tomado una dimensión inusitada. La misma se definiría, ya no desde postulados
panofskyanos (imagen-texto) sino desde un punto de vista donde lo visual se
privilegiaría (imagen-imagen grabada-texto). Frente a la magra información de los
archivos, los grabados posibilitan ajustar o cuestionar cronologías, precisar
temas iconográficos, entender los cambios dados por los procesos de transposición
que pudieron alterar el sentido de la idea primigenia, ver las redes
estilísticas que se trazan con Europa, e incluso sirve a la restauración como
hipótesis visual de reconstrucción de lagunas en la capa pictórica. El grabado aparece ante esta situación como
fuente primaria que aporta conocimiento auténtico para empezar a construir
sobre bases sólidas el tema del estilo, una problemática que requiere un debate
actual y renovado. También, sirve de
guía para definir con precisión las influencias de las escuelas europeas que
han servido como soporte o cabeza de serie para desarrollos locales. Además, ponen en perspectiva el verdadero
aporte del hombre americano a la historia del arte, dejando a un lado los
nacionalismos o indigenismos. Este escrito trabaja con una serie de casos que darían un claro ejemplo del
potencial metodológico de este tipo de fuente gráfica.
La existencia de
una serie de pinturas asociadas a la figura de un marchand y pintor como Guillermo Forchaudt - flamenco españolizado
- en la Iglesia de San Pedro de Juli, nos llevará a reflexionar sobre las rutas
comerciales y estilísticas planteadas entre la metrópoli y la colonia. Así como también, considerar sus
consecuencias derivadas en el ámbito del barroco mestizo de las riberas
peruanas del lago Titicaca evangelizadas por los jesuitas. Y, para lograrlo, aplicaremos tanto el método
de correspondencia de grabados como el atributivo. El hallazgo de las fuentes gráficas es, en
realidad, el hallazgo de fuentes primarias que aportarán conocimiento auténtico
a este corpus pictórico que está
huérfano de material de archivo. Además,
hace posible empezar no sólo a construir sobre bases sólidas y más objetivas el
tema del estilo jesuítico en Juli sino también a armar un mapa más ajustado
tanto de las influencias de los modelos flamencos en la pintura de la escuela
collavina como de los estilemas compartidos por ambas escuelas. Hay que pensar que el aporte indígena, o en
rigor de verdad, la inflexión local del estilo vigente, no se la puede precisar
sin primero realizar un claro deslinde de los modelos de donde se parte. En este punto, vale la pena aclarar que
nuestra propuesta no busca simplemente poner coto a una historiografía
artística de corte indigenista y sentimentalista, sino sobre todo reactivar
ante este tipo de evidencias científicas la problemática del aporte local
americano - sea criollo, sea indígena - a la historia de arte, pero desde una
atribución más controlada por el sustento científico y no sólo desde la mirada
experiencial que es muchas veces es voluble y arbitraria, o cuando menos
convenientemente esquiva del contexto histórico. Fundamentalmente, nuestro objetivo es poner
en evidencia las rutas comerciales y las emigraciones estilísticas
materializadas en la persona de Forchaudt, nexo de unión gaditano entre las Indias
Occidentales y Flandes. Sus pinturas
julinas habían sido identificadas en 1982 por Gisbert-Mesa y trabajadas desde
lo atributivo. Sin embargo, el
descubrimiento de fuentes gráficas grabadas y pictóricas, junto con su análisis
comparativo, nos permitirían profundizar en el camino emprendido por dichos
autores, veinte años después, con argumentos consistentes y esclarecer ex novo ciertas cuestiones iconográficas
y vinculaciones estilísticas, imposibles de considerar sin dichas fuentes.
Este trabajo busca indagar la posibilidad de un origen lignario en los
motivos ornamentales pintados en los muros de las iglesias de Chiquitos en las
tierras bajas de Bolivia. Estas iglesias, pertenecientes a las misiones
jesuíticas que se establecieron en dicha región entre 1691 y la primera mitad
del siglo XVIII ostentan pinturas sobre los muros del exterior y del interior
constituyendo un abigarramiento ornamental de motivos vegetales, geométricos,
guirnaldas y elementos decorativos clásicos. En conjunto, con las aplicaciones
de mica, logran un efecto de movilidad y
agitación espacial que transportan anagógicamente al espectador a un ámbito espiritual. El
mismo vocabulario estilístico y ornamental se ha adoptado para todas estas
iglesias – San Ignacio, Santa Ana,
Concepción, San Rafael, San Miguel, Santo Santiago, San Javier - presentando un
lenguaje formal que, posiblemente, participaría de experiencias de otros campos
artísticos como la orfebrería, los tejidos y la retablística.
Es de suponer que dicha densidad ornamental tuvo por objetivo, también, otorgar
un marco suntuoso y plástico a las imágenes religiosas que, en nuestro caso, fueron
representaciones pictóricas en cuadros
de caballete que desaparecieron, en su gran mayoría, luego del extrañamiento de los jesuitas. A fin
de desarrollar nuestra hipótesis lignaria abordaremos algunas de las iglesias chiquitanas en comparación con otras del Altiplano y Arequipa. Además, intentaremos ver cómo los elementos ornamentales de retablos, púlpitos y
confesionarios se proyectan en los muros a través de los motivos pictóricos vegetales.